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El Despertar

Daniel Fernando Murguía Jiménez
26 may 2020
2 Min. de lectura

En diversos momentos de la historia han existido escritores que han dedicado sus palabras para explicar el proceso de Metamorfosis, y quizá el mejor relato se lo debemos al inconfundible Franz Kafka.

Digo, no es que sea un experto en temas biológicos y plásticos, pero creo haber encontrado una obra que con su encanto logra representar dicho proceso.

Posiblemente en nuestra época moderna una de las mejores representaciones que habla sobre el proceso biológico de un animal, “El Despertar”, obra que corresponde a Liqen, hecha en 2018 y ubicada en edificio del CTM, a un costado del Parque Morelos en Guadalajara.

Es que hablar de la Metamorfosis me resulta difícil, todavía más cuando el mural tiene grandes rasgos surrealistas.

El Despertar-Liqen, 2018. Edificio de la CTM, a un costado del Parque Morelos en Guadalajara.

Tal vez la mejor explicación sobre lo que pienso de tan inmensa pintura la atribuyó al análisis de André Breton (1930). De menos a más, todo me conduce a pensar que hay un cierto punto del espíritu donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el paso y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo dejan de percibirse como contradicciones.

Ahora, examinando la pintura a detalle me encuentro con fragmentos que incluso pueden considerarse como futuristas, esto al mismo tiempo, considero que da fuerza a la narrativa plástica. Además, estoy convencido que la combinación de colores cálidos y fríos generan autonomía.

Por una parte reconozco que todas sus figuras “imaginarias” se pasean con tan basta libertad, misma que genera composición. Mientras las máquinas inteligentes roban semillas, el gran sol sale de entre la oruga en forma de mujer. Se podría decir que este es el punto de enfoque de toda la obra. En Esencia... el renacer que se gesta desde el capucho hacia un nuevo mundo futurista, sin duda, un mural que esta fuera de nuestra condición humana.

Desgraciadamente, gracias al resplandor del sol cargado de una intensa luz, con el tiempo se han desgastado las capas de pintura que se corren de esquina a esquina de la pared. Estoy seguro que los colores agotados como los que encontré no son los mismos desde su creación. Aun así, la obra es digan de admiarar.

Referencias:

Breton. A. (1930). Segundo manifiesto del surrealismo, publicado en: Manifiestos del Surrealismo, André Breton, Terramar Ediciones, Argentina 2006.

La gran serpiente

Daniel Fernando Murguía Jiménez
3 may 2020
1 Min. de lectura

Luego de varias semanas, estimados, esta vez mi objetivo es dar un ejemplo sobre Grafiti y arte público que con base a mi antigüedad pienso que se adapta muy bien encima de un complejo de departamentos.

Lo que quiero decir es que, en Av. Chapultepec y Av. Libertad, sobre el Edificio Lafayette VRS CREW logró plasmar una gran serpiente que recorre la barda a diestra y siniestra.

Su expresión no es convencional, pues no estoy acostumbrado a ver semejantes obras. Asimismo, creo que es una gran pintura en spray, ejecutada de buena forma.

Mural de VRS CREW, 2017. Av. Chapultepec y Av. Libertad (Edificio Lafayette)

Ya que dentro del reducido grupo de artistas urbanos que conozco (cuando hablo de conocer me refiero a los murales de dichos artistas), el mural de VRS me embarga de una profunda confusión, y no quiero decir que este mal, al contrario, cuando menos me pone a pensar por un buen rato.

En Guadalajara son varias las inconformidades que expresan las personas que la habitan, para eso, los artistas se valen de recursos que sirvan para plasmar historias por diferentes calles, unas de amor, otras de conflictos armados, muchas de crítica social y costumbres, lo que sea.

Por tanto, En Esencia… la obra de VRS CREW es, bueno, quizá la mejor definición sería decir que el edificio Lafayette desde el 2017 cuenta con un dibujo, un historia, quizá un postura, mejor dicho, una idea plástica que es de admirar.

¿Y tú qué piensas sobre esto?

Renacimiento de Tonalá

Daniel Fernando Murguía Jiménez
6 abr 2020
2 Min. de lectura

Como ya todos saben, estimados, nuestros tiempos son difíciles, de reflexión y arrepentimiento. Tiempos que nos obligan a quedarnos en la casa. En ese sentido, para hacer de su cuarentena algo pasajero, esta vez mi cometido es explicar el sentido de un mural que para mí se posiciona entre los mejores que conozco, sencillamente por su narrativa y su estética.

Así pues, dicha obra nace a manos de Luis Rey y Salvador Vásquez Carmona, este último, un reconocido y talentoso artesano de Jalisco, Tonalá para ser exactos. Espacio exterior ubicado en el mercado Francisco Silva Romero, prácticamente en la calle López Pajar, enfrente del Palacio Municipal del mencionado municipio.

Renacimiento de Tonalá, 2019-Salvador Vásquez Carmona & Luis Rey. Mercado Francisco Silva Romero, Tonalá. — Renacimiento de Tonalá-Salvador Vásquez Carmona & Luis Rey, 2019. Mercado Francisco Silva Romero, Tonalá.

Un muro con una textualidad de más de 8 metros de ancho por 3 o 4 de alto, que por sí mismo construye un dialogo a partir de imágenes, como una expresión histórica que habla de un territorio lleno de memorias y esfuerzos, lleno de luchas y con un nuevo resurgimiento.

Los tastaunes (como si hubieran salido del mismo averno) atemorizan a cualquiera, entre tanto, las mujeres amasan el maíz, el mariachi canta, otros celebran, muchos trabajan arduamente bajo el calor del barro. El azul del cielo los rodea, mientras las milpas crecen con sus grandes mazorcas.

Renacimiento de Tonalá-Salvador Vásquez Carmona & Luis Rey. Mercado Francisco Silva Romero, Tonalá. — Renacimiento de Tonalá-Salvador Vásquez Carmona & Luis Rey, 2019. Mercado Francisco Silva Romero, Tonalá.

Todo eso, entonces, hace que Salvador Vázquez se convierta así en un narrador desde sus emociones y sus concepciones; con una historia palpitante donde sus formas de leer y de escribir se liberan de toda norma, y se ponen en manos de lo humano, de lo social, de lo cultura, de lo creativo (César Emilio Tangarife Bedoya, 2016).

En Esencia… la pintura del artesano que creció bajo la loza de barro se convierte en un relato plagado de estética que expone la identidad de un pueblo.

Referencias:

Bedoya, C. E. (2016). Las expresiones murales: Narrativa para construir el dialogo. Colombia: Universidad de Antoquia.