Prodigio estético expresionista

Estimados, en ocasiones la vida nos trae sorpresas y lo del pasado 26 de enero es una prueba fehaciente de ello. Pues por diferentes condiciones, siempre nos toca aprender de la manera más sencilla.

En pocas palabras, tal día tuve la suerte de conocer a Rodrigo Zambrano, para los amigos “Lorenzo”; un artista joven que fue amamantado con el pincel y la pintura, un estudiante de preparatoria que cursa apenas el sexto semestre, nacido y criado en Guadalajara Jalisco. El mayor de tres hermanos, un muchacho menudito de 17 años, callado y tímido pero a todas luces hábil para la lectura, audaz para las letras y amante del saber.

Sencillamente, un erudito en pleno crecimiento. Todo un personaje.

Así es, Rodrigo, un pintor generoso que a lo largo de 4 años de experiencia se ha dedicado a trazar y colorear para él y para los demás. Entre sus mejores obras destacan “True love waits” del 2018, con una esencia pictórica, creo “notoriamente” basada en el realismo de carácter expresionista, que dicho por el mismo Rodrigo;

“son manifestaciones estructuradas, no es casualidad, ni mucho menos un golpe de inspiración”

True Love Waits-Rodrigo Zambrano, 2018.

Con todo ello y para no hacer el cuento más largo, después de charlar por un buen rato me pude dar cuenta del impacto que genera su arte y todas sus expresiones.

Lejos de generar controversia, En Esencia... pienso que sus obras tienen una estética realista asombrosa con un expresionismo apasionante. Como sugiere Clara Tamayo de Serrano (2002) uno de los factores más importante sobre la estética que transmiten este tipo de artífices del pincel es la variedad y riqueza de las emociones humanas que se expresan por medio de sus obras, sustancia de las cosas hermosas que nos ayuda a conocer sus ideas, sus creencias y sus vivencias.

De manera que, hoy por hoy, Rodrigo Zambrano está próximo a terminar sus estudios de bachillerato, con la mira bien puesta en la licenciatura de filosofía y letras, a la par, sigue expresando su sentir en pinturas con vagos recuerdos de la ciudad y su vida, además de planificar proyectos plásticos con otros artistas.

Sin duda, para mí y para muchos un ejemplo a seguir. No queda más que hacer valer sus obras.

Referencias:

Serrano, C. T. (2002). La estética, el arte y el lenguaje visual. Colombia : Universidad de La Sabana.

La calle al arte y el arte a la calle

Estimados, esta vez me veo atraído por una de las obras de un artista que para nuestra buena suerte, y es así, ha pintado grandes murales en Guadalajara.

Siendo franco, no conocía las expresiones de este artista. Pero hoy, afortunadamente y gracias a mi rutina sabatina me toca estar frente a frente de uno de los murales callejeros más elocuentes que conozco.

Pues pienso que Jupiter Fab comprende ampliamente el significado de la expresión, y lo lleva por el camino correcto.

Por ejemplo, para Emilio Fernández Herrero (2017) como para mí, el sentido de una obra urbana está en la interrelación que se genera con la gente y el entorno. Ya que el arte callejero no pretende gustar sin más, en realidad, lo que se busca es comunicarse con el receptor, y por consecuencia, hacer que el mensaje cambie actitudes.

El arte urbano es una forma de protesta. No es algo decorativo sino una forma de expresión, opinión y compromiso (Pejac, 2015) citado por Bárcena (2015).

Is this modern society? -Jupiter Fab, 2016. Calle 23 y Enrique González Martínez, Centro Histórico de Guadalajara.

Siendo así, creo que Jupiter adopta un compromiso fundamental en virtud de sus habilidades. Puesto que un artista de este calibre debe de aspirar a convertirse en una vía de comunicación con el espectador, por medio de intervenciones inmediatas y comprensibles.

En Esencia… la obra Is this modern society? es un ejemplo de lo que el arte urbano debería de seguir haciendo, con el objetivo de cambiar al mundo como un lugar mejor, y nuestro rol como sociedad está en potenciar las expresiones plásticas de la calle para que la demás gente tome conciencia acerca de los problemas sociales.

En fin, lo importante es... ¿y tú qué opinas?

Referencias:

Bárcena, E. (17 de agosto de 2015). Pejac: “El arte urbano es una forma de protesta no es algo decorativo. ABC Cultura. Recuperado de

https://www.abc.es/cultura/arte/20150817/abci-pejac-entrevista-201508162113.html

E. F. (2017). Origen, evolución y auge del arte urbano. El fenómeno Banksy y otros artistas urbanos. España: Universidad complutense de Madrid. Facultad de ciencias de la información.

¿Expresionismo Abstracto?

Estimados, el día de ayer, como la mayoría de fines de semana, me di a la tarea de encontrar una obra que realmente atropellara mis sentidos.

De inmediato, recordé que desde ya hace unos años el Instituto Cultural Cabañas cuenta con una de las obras que fácilmente cumplen con todos estos estándares.

La obra de Victor Hugo Pérez Farías, ¡Ya me tienes arte!, hecha en 2008 y que hasta este momento no logro distinguir su significado.

Víctor Hugo Pérez Farías-¡Ya me tienes arte!, 2008.

No sé, posiblemente es Expresionismo abstracto, pues en apoyo al estudio de María Mira Perceval Graells (2007) considero que su obra es autónoma y no responde a las necesidades de la función representativa y, por tanto, se convierte en la vía fundamental de expresión del inconsciente, del yo más recóndito.

Así, cada vez con más insistencia intento entender su gesto pictórico, por un lado, pienso que surge del interior y cuya extensión final es la mano, como una expresión natural y pura. Por el otro, sus pinturas me resultan mordaces y recalcitrantes para los sentidos, pero al mismo tiempo interesantes.

Esos grandes gestos que brotan del interior del alma humana y que denotan la inmediatez y rapidez con la que fueron ejecutados. Su estado libre y espontáneo, su desorganización, violencia y desorden. Un claro ejemplo para dar forma a esos pensamientos que desgarran sus ideas.

Quizá, su arte no está dentro del marco de lo que llamamos abstracción, aunque, En Esencia… lo que debemos de aceptar es que su trabajo contiene una gran expresividad tanto por la figuración empleada y sus deformaciones, como por la gestualidad de sus trazos, su ritmo y energía.

Y tú… ¿qué me puedes decir sobre esto?

Referencias:

Graells, M. M. (2007). El gesto y el lenguaje de la pintura abstracta. España: Universidad Politécnica de Valencia. Facultad de Bellas Artes.